Acerca

Objetivo

Satélite, fundada en 2015 por Violeta Horcasitas, es una iniciativa curatorial de arte contemporáneo que reflexiona y problematiza sobre la institución del museo. Tiene como principal objetivo cuestionar los procesos que se viven a partir de los espacios de exhibición tradicionales propiciando momentos donde el museo se convierta en público de su propio espacio. Satélite se desarrolla a partir de dos líneas de trabajo: Acciones y Proyectos.

Las Acciones se realizan de manera autónoma e independiente a la programación de los museos y es a partir de un espíritu occupy y parasitario (ya que todas las piezas se concretan sólo en colaboración con los artistas, sin ningún permiso y/o presupuesto de los museos), que se generan interrogantes y apuntes sobre nuestra relación con dichas instituciones. Los Proyectos, por su parte, son investigaciones de mediano y largo plazo que tienen como objetivo evidenciar el comportamiento de las instituciones museísticas y los agentes que las conforman.

 

Acciones

www.lalulula.tv

Luciana Ponte (Artista)

Argentina, 1981

www.lalulula.tv

Rip Mix & Burn
Museo Universitario del Chopo
12 agosto 2017

Rip Mix & Burn es la propuesta de lalulula.tv para Satélite. En ella piensa la figura del curador como si fuera la de un DJ, por esa razón se invitó a curadores y artistas a realizar una curaduría basándose en el material contenido dentro del extenso archivo de lalulula.tv que abarca miles de temas y en distintos tipos de registros.  

Cada DVD contiene ideas curatoriales diversas y es un remix de contenidos artísticos videográficos, que la gente interesada en el arte y estudiantes podrá ver desde sus casas y/o utilizarlos como material de estudio o de entretenimiento.

Rip Mix & Burn busca experimentar con otro formato posible para la practica curatorial, repensar el rol del curador, y difundir el trabajo de curadores en otras regiones, así como difundir el proyecto de lalulula.tv

Esta colección de “video mixtapes” se podrán adquirir en las inmediaciones del Museo del Chopo el día 12 de agosto desde las 12:00 hrs y por único día. Se ha tomado este formato y actitud que simulará la venta de películas piratas ya que creemos en la libre distribución de la información. De igual forma, hemos elegido este museo haciendo honor a su historia y relación con el Tianguis Cultural homónimo, espacio que durante generaciones ha permitido la diseminación de bienes culturales de manera informal.

En esta primer edición de Rip Mix & Burn participan: Leticia Obeid (ARG), Guillermo Vanegas (COL), Christian Barragán (MX), Gris García (MX), Wiliam Contreras (COL), Diana Aisenberg (ARG), Abraham Ávila – Relaciones Inesperadas (MX), Ariadna Ramonetti (MX), Leo Marz (MX), Rubén Gutiérrez (MX) y Wendy Cabrera Rubio, Marco Aviña, Ignacio Neri y Marek Wolfryd – Ladrón Galería (MX).

María Cerdá Acebrón

Artista

Madrid, 1984

www.mcacebron.blogspot.mx

Circulación
Museo Jumex
19 marzo 2017

Ver una exposición a través del espectador. A partir de una observación sin prejuicios sobre los fenómenos que se producen alrededor de una exposición, se realizó una muestra paralela en la entrada del Museo Jumex. A partir de entrevistas cortas, sobre ciertas piezas elegidas por la artista se generó el contenido de esta nueva muestra-intervención, breves narraciones expresadas por los espectadores que visitaron la exposición Querido Lector, No lea de Ulises Carrión en dicho recinto.

Esta propuesta busca colectivizar las experiencias de los públicos a modo de catálogo y pone a conversar al público, transeúntes y público potencial del museo, con posibilidad de acercarse una exposición a través de las experiencias compartidas de anteriores espectadores.

Circulación contrapone varios tiempos y acciones, por un lado está el diálogo con un primer público, donde se observa el tipo de expresiones, formas de referirse a la obra y la capacidad para hablar sobre ella. Por otro lado, fuera del museo, sucede una suerte de muestra construida a través de las narraciones de este “primer” público, donde el “nuevo” o potencial espectador tiene la opción de dejarse influenciar o no, por estas narraciones, antes y después de su propia experiencia.

Minerva Cuevas, Valentina Díaz, Victoria Estrada, Carlos Iván Hernández, Lucía Hinojosa, Raúl Mirlo, Alejandra Rodríguez Bolaños, Jorge Rosano Gamboa y Marcia Santos.

Minerva Cuevas e Integrantes del PES-SOMA

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Varios artistas
26 febrero 2016

Ópera fue la séptima acción de Satélite y se llevó a cabo en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. La intervención se basó en siete piezas simultáneas en torno a la percepción de fronteras espaciales, sonoras e institucionales. El diálogo entre ellas y el museo generó una red que de tensión alrededor del papel de lo cultural en el ámbito artístico y museístico en México. Esta edición de Satélite buscaba cuestionar los límites entre privado-público, material-inmaterial e indagar sobre la corporalidad como parte de la producción artística.

(e)stereotipas

Feminismo pop latinoamericano

Ciudad de México

www.estereotipas.com

El machismo en el arte
Video
Desde el 10 de febrero 2017

Video con (e) stereotipas donde Satélite amplia su espectro para hablar del machismo en el arte.

(e) stereotipas contribuye a nombrar, explicar y erradicar la discriminación por género, apostándole al feminismo, las tecnologías de la información, el sentido del humor y el pop. Producen videos cortos que difunden en Facebook, Youtube y Twitter, que exploran ideas y debates feministas, con el propósito de ilustrar y explicar los problemas más comunes de discriminación y violencia que viven las mujeres. Impulsan campañas –como #MiPrimerAcoso– que buscan visibilizar y potenciar las voces de las mujeres para que sean ellas las protagonistas de la lucha social por un mundo más igualitario, más libre y más justo.

Comité Magonista Tierra y Libertad & Casa El hijo del Ahuizote

Agrupación imaginaria • Archivo, imprenta, museo

Tijuana, México • Ciudad de México

www.tierraylibertad.xyz • @casadelahuizote

Procesión
Ruta por Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Zócalo • Casa de El hijo del Ahuizote.
5 febrero 2017

El Comité Magonista Tierra y Libertad es una agrupación imaginaria, abierta, horizontal y transfronteriza de membresía variable que desde la Comuna de las Californias se dedica a la psicronogeografía pública. A partir de penshacer, busca alborotar conciencias, y erotizar el cuerpo social, sin temerle ni al error ni al ridículo ni al absurdo, para provocar coincidencias, interferencias, momentos y posibilidades. En 2016, el Comité realizó una serie de intervenciones en la zona fronteriza de Tijuana para celebrar la toma de dicha ciudad por el Partido Liberal Mexicano en 1911, co  n intenciones de establecer una comuna anarcomunista.

La Casa de El hijo del Ahuizote (archivo | imprenta | museo) es un espacio histórico ubicado en el domicilio de la imprenta de El Hijo del Ahuizote, el semanario satírico de oposición a la dictadura de Porfirio Díaz, establecido a partir del archivo de los hermanos Flores Magón.

Eduardo Abaroa

Artista

Ciudad de México, 1968

www.kurimanzutto.com/artists/eduardo-abaroa

Cedulario
Museo Nacional de Arte (Sala José María Velasco)
20 Agosto 2016

El ejercicio del hacker, el productor pirata o el advenedizo tienen todos el propósito de subvertir el flujo de información, de materiales, de personas. Al interrumpir el flujo o desviarlo, se genera una nueva gama de posibilidades de significado. Este ejercicio consiste en un experimento de tergiversación, o detournement aplicado al trabajo de uno de los artistas mexicanos más importantes del siglo XIX (José María Velasco), cuya obra tiene aspectos políticos, estéticos y científicos que pueden investigarse de manera informal y transdisciplinaria. La obra pretende reflexionar sobre el flujo de información y personas en el museo.

Heriberto Yépez

Escritor

Tijuana, 1974

www.borderdestroyer.com

Mexiconceptual
www.mexiconceptual.com
Del 14 de abril al 13 de mayo de 2016.

Mexiconceptual fue el primer proyecto de Satélite online. Durante un mes, estuvo activo el website www.mexiconceptual.com desde donde se publicó un texto diario con reflexiones del autor sobre la idea del museo y la relación que los conceptualismos tienen con la institución museística en México. Apelando al formato efímero de todas las acciones y piezas de Satélite, cada texto pudo leerse en el sitio web durante 24 horas; al día siguiente era sustituido por uno nuevo. Los textos ahora, permanecen en online en las redes sociales a través de las cuentas que los compartieron.

Balam Bartolomé

Artista

Chiapas, 1975

www.balambartolome.com

Tocani
Centro Cultural Universitario Tlatelolco
23 Enero 2016

toca: sembrar maíz, habas o cosas semejantes. toca, nino: enterrarse. pret.: oninototac. enterrarse. toca, nite: enterrar a otro, o seguir a alguno. pret.: ontitetocac. enterrar un muerto, sepultar. tocani: del náhuatl. Sembrador.

En alguna parte del triángulo que comprende el área entre el CCUT, las ruinas prehispánicas, la Iglesia de Santiago, la Plaza de las Tres Culturas y el Tecpan, se pidió a los asistentes que enterraran una moneda antigua de 50 centavos (esta moneda contiene en una de sus caras la imagen de Cuauhtémoc). Se les proporcionó un mapa para ubicarse en el espacio y se les pidió que marcaran con una X el lugar del entierro. Una vez realizado esto, regresaron al punto de inicio y marcaron sobre el mapa colocado en uno de los muros exteriores del CCU Tlatelolco el sitio donde llevaron a cabo la acción.

Al hacer un mapa planteamos gráfica y simbólicamente la escala de valores que establecemos sobre un territorio. Esto se construye a partir de una perspectiva del espacio multidimensional (esférico) traducido a un código gráfico (bidimensional). La cartografía que hacemos con respecto al espacio habitado propone la aprehensión del mundo en términos simbólicos, culturales y geopolíticos.

El Centro Cultural Tlatelolco (CCU Tlatelolco) se erige en lo que alguna vez fue el islote de Tlatelolco, lugar donde se afincó la ciudad homónima, epicentro de la cultura nacional y escenario de tres eventos categóricos en la historia del país: la derrota de Cuauhtémoc (que representa, propiamente, el nacimiento de México), la masacre del 2 de octubre de 1968 y el terremoto de 1985.

En la 3ª sección de Tlatelolco, dentro del área donde se encuentra el CCU Tlatelolco, se encuentran también las ruinas prehispánicas, la Iglesia de Santiago, la Plaza de las Tres Culturas, el Jardín Santiago y el Tecpan. Varias instituciones culturales del país (INAH, UNAM, INBA) participan de su preservación. Sobre y desde estas instituciones se ha generado mucha de la estructura cultural de México. La intención en Tocani es conectar el espacio físico, cultural y simbólico a partir de una relación metafórica, tomando como punto de partida el CCU Tlatelolco, construcción que, como la Ciudad de México y la nación misma, se erige sobre ruinas históricas, en términos formales y figurados.
A partir de sus múltiples caídas, Tlatelolco relaciona las destrucciones y reconstrucciones de la nación y plantea la arquitectura y edificación de una identidad común.

N. Samara Guzmán Fernández

Artista

Ciudad de México, 1988

www.nsamaraguzmanfernandez.com

El gran camino es llano pero la gente ama los senderos
Museo Universitario del Chopo
3 Octubre 2015

El gran camino es llano pero la gente ama los senderos es parte de una serie de acciones donde la artista recrea escenas sobre procesos elementales y necesarios dentro de la vida urbana, que al mismo tiempo son rechazados por su aparente absurdo. Sin embargo, son procedimientos que en momentos de caos aparecen y se invocan automáticamente.

La pieza consistió en realizar una fila sin objetivo aparente afuera del museo . La acción funciona como representación de la distancia que hay entre los deseos individuales y la realidad. Es una acción que rechaza la propaganda individualista que nos rodea y que ha provocado una creciente intolerancia ante cualquier tipo de espera en el ciudadano contemporáneo.

El gran camino es llano pero la gente ama los senderos genera sentimientos encontrados, el primero es de esperanza, el segundo de inconformidad. Podríamos decir, es un radar, de hacia dónde se inclinan los deseos de los ciudadanos en el México actual.

 

Proyectos

Coctel

Coctel. Arte, fiestas y desastres será un futuro website, un archivo y mapa que hará visibles varias iniciativas independientes de arte que surgieron a partir del año 2000 en todo el país. Por ahora, Coctel es un programa de radio hospedado en NoFM, una estación de radio independiente que presenta invitados clave dentro de la escena artística mexicana. En Coctel se habla de situaciones que fuera o a la par de lo institucional han generado colaboraciones, amistades, vínculos y proyectos que son ya, parte importante de la historia. Un behind o lado b de esta cartografía llamada mundo del arte.

 

Clips

Clips es un archivo en video sobre curaduría. A partir del diálogo con diversos curadores, Clips da cuenta de las diferentes posturas y prácticas que hay dentro de este campo del arte contemporáneo. ¿Cuál es la importancia de la labor curatorial? ¿Cuáles son las temáticas e intereses de los proyectos curatoriales? ¿Cómo puede la curaduría incidir en la gestión cultural del Estado? ¿Se puede trabajar a partir de una cultura del beneficio común? son algunos de los temas que se abordan en las entrevistas. En su primera etapa en 2016, este proyecto se realizó en colaboración con alumnos de la Universidad de la Comunicación. Este 2017 seguirá presentando entrevistas hasta alcanzar un total de aproximadamnte 70 en la Ciudad de México y posteriormente llevar el mapeo a los demás estados. Todos los videos se pueden consultar en el mismo canal de Youtube: www.youtube.com/satelitemx
 

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